Conheça 10 invenções de design que marcaram 2018
fevereiro 5, 2019
Projeto “Arquitetura na Periferia” ensina mulheres a construir suas casas
fevereiro 12, 2019

Conheça a arquitetura andina de Freddy Mamani

O arquiteto boliviano Freddy Mamani tem como objetivo imbuir cultura, cor e personalidade na cidade “monocromática” de El Alto, através de edifícios baseados em arquitetura e artesanato locais antigos.

O arquiteto tem se esforçado para transformar El Alto com sua arquitetura colorida, como visto nessas fotografias – atualmente em exibição na Fondation Cartier em Paris.

“Nos últimos 18 anos, minha prática tem tentado introduzir uma cor em El Alto”, disse Mamani, falando por meio de um tradutor no mês passado no simpósio “O Ano da Arquitetura em um Dia” . “Eu criei o que chamo de Nova Arquitetura Andina em El Alto.”

Localizada fora da capital La Paz, a cerca de 13.000 pés (4.000 metros) acima do nível do mar, El Alto é uma das cidades mais jovens da Bolívia, mas já é a segunda mais populosa.

A maioria de seus habitantes migrou das áreas rurais. Eles vêm de uma variedade de diferentes origens culturais bolivianas, mas cerca de 75% se identificam como aimarás.

Construída rapidamente nas últimas três décadas para acomodar esse influxo, a expansão urbana da cidade é predominantemente construída a partir de tijolos de adobe tradicionais e versões modernas semelhantes a tons similares.

“El Alto é sempre considerada uma cidade monocromática, devido à altitude e ao clima alpino muito frio”, disse Mamani. “[Meus] prédios, dia a dia, estão dando mais modernidade à cidade.”

Suas referências para o estilo que ele desenvolveu vêm da antiga cidade de Tiwanaku, a 60 quilômetros de El Alto, que prosperou entre 500 e 1000 dC, quando controlava grande parte dos Andes do sul. O palácio no Patrimônio Mundial da UNESCO ainda é usado para eventos políticos e discursos hoje.

“Minha arquitetura incorpora linhas e motivos de uma arquitetura muito antiga, da capital imperial de Tiwanaku”, disse Mamani, que visitou o sítio arqueológico durante o ensino médio. “Eu queria resgatar essas linhas e motivos de Tiwanaku e imbuir a arquitetura contemporânea com essas formas antigas.”

Ele toma as formas geométricas encontradas entre as ruínas – que incluem representações de condores, pumas e outras formas naturais – e combina-as em desenhos orgânicos mais figurativos que também fazem referência a elementos como montanhas, raios, animais e flores.

“Todos esses elementos de Tiwanaku podem ser traduzidos em formas simétricas na arquitetura contemporânea”, disse Mamani. “Essa arquitetura tem sua própria linguagem, sua própria cultura, sua própria identidade e traduz essas idéias antigas para a cidade contemporânea”.

Para as cores, o arquiteto olha para outra tradição local – os tecidos têxteis que são criados e usados ​​por mulheres da cultura aimara. Os azuis brilhantes, verdes, vermelhos e rosas desses tecidos são espalhados livremente pelas fachadas dos edifícios de Mamani.

As estruturas acabadas servem a múltiplos propósitos. Normalmente, os primeiros andares acomodam lojas e espaços comerciais, enquanto o segundo e terceiro andares são compostos de grandes salas de atividades para reunir as famílias e a comunidade.

Apartamentos – ou às vezes instalações esportivas – ocupam o quarto e o quinto andares, e o último andar é reservado para “cholet”: uma fusão das palavras chola (uma mulher que usa uma saia muito larga) e moradia.

As superfícies exteriores com padrões arrojados continuam no interior dos grandes salões, onde os motivos florais formam placas de teto para candelabros modernos e capitéis para colunas.

A iluminação contribui para o efeito, com 2.000 a 3.000 lâmpadas de cor única, bem como cinco a sete grandes lustres usados ​​em cada salão.

“Tentamos usar a cor para transmitir alegria aos ocupantes”, disse Mamani, que inicia seu processo de design com esboços e, em seguida, trabalha em estreita colaboração com os artistas para realizar os resultados.

Os artesãos que trabalham em seus projetos aprendem técnicas de moldagem arquitetônica artesanal desde tenra idade. Todas as cores do interior são pintadas à mão com pincéis.

Mamani completou até agora cerca de 70 edifícios como este em El Alto e mais de 100 na Bolívia. Muitos moradores consideram essas estruturas como símbolos de status.

“A arquitetura pode servir como uma forma de troféu, já que muitos Aymara querem ganhar ou obter esses edifícios”, disse Mamani. “Eles querem expressar sua cultura e identidade através desses edifícios, mas também mostram poder econômico nos últimos anos.”

A Nova Arquitetura Andina também despertou interesse internacional e, graças à ampla atenção da mídia, está trazendo visitantes de todo o mundo para El Alto.

“Outro benefício é que os turistas estão visitando esses prédios e uma indústria de turismo está se formando em uma cidade antes monocromática”, disse Mamani.

As fotografias da obra de Mamani fazem parte da exposição Geometrias do Sul: do México à Patagônia , na Fondation Cartier, 261 Boulevard Raspail, que vai até 24 de fevereiro de 2019.

Fonte: Deezen