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Seis escolas que definiram seus próprios estilos arquitetônicos

A educação arquitetônica sempre foi fundamentalmente influenciada por estilos que são populares em um determinado momento, mas esse relacionamento também flui na direção oposta. Todos os estilos devem se originar em algum lugar, afinal de contas, e as escolas revolucionárias ao longo dos séculos passados ​​têm funcionado como influenciadores e geradores de seus próprios movimentos arquitetônicos. Essas escolas, progressistas em seus tempos, são frequentemente fundadas por mentes experimentais descontentes, em busca de algo que não era antes nem atualmente oferecido na produção arquitetônica ou na educação. Em vez disso, eles forjam seu próprio caminho e trazem seus alunos junto com eles. À medida que esses alunos se formam e continuam a praticar ou tornarem-se professores, a influência da escola se espalha e um novo movimento nasce.

Abaixo estão seis exemplos de escolas inovadoras que desenvolveram seus próprios estilos arquitetônicos. A seleção é do site ArchDaily.

Bauhaus : Estilo Internacional / Estilo Bauhaus
Um dos exemplos mais conhecidos de uma escola sinônimo de estilo, o trabalho produzido pela Bauhaus e seus formandos é distinguível pela falta de ornamento desnecessário e um foco em vez de artesanato, funcionalidade e praticidade. Em uma abordagem que combina artes plásticas com artesanato em busca da “Gesamtkunstwerk”, ou obra de arte total, a Bauhaus foi fundada na crença de que todas as artes, assim como a arquitetura, deveriam e seriam integradas um dia. As características comuns exibidas pelo Estilo Bauhaus são formas geométricas limpas, regularidade (embora não tipicamente simetria) e uma rejeição de ornamentos aplicados.

De 1919 a 1933, nas cidades de Weimar , Dessau e, finalmente , Berlim , na Alemanha , a Bauhaus era liderada por figuras lendárias como Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe (assim como o segundo diretor, Hannes Meyer). nomes que desde então se tornaram inseparáveis ​​do estilo internacional . Na verdade, parte de um movimento maior do modernismo alemão conhecido como Neues Bauen, as práticas ensinadas na Bauhaus, em particular, estimularam um dos movimentos mais influentes não apenas na arquitetura, mas também na arte, no design e na educação arquitetônica. Quando a Bauhaus fechou face à crescente pressão política, os seus antigos professores e estudantes dispersaram-se pelo mundo, espalhando assim ainda mais a influência da Bauhaus . De Israel para os Estados Unidos e muitos lugares entre, numerosos edifícios foram erguidos no estilo racional e funcional adotado por Mies e Gropius e estão agora sob preservação por seu significado histórico.

Vkhutemas: Construtivismo Russo
Um contemporâneo da Bauhaus com muitos paralelos na abordagem instrucional e até mesmo alguma colaboração entre eles, Vkhutemas foi uma escola de arte e técnica fundada em Moscou em 1920 com ideais igualmente ambiciosos. A escola russa patrocinada pelo estado foi criada pela fusão de duas escolas anteriores, o que significa que a integração multidisciplinar foi incorporada desde o seu início. Alunos e professores em Vkhutemas adotaram uma abordagem revolucionária à arte, usando geometria precisa com ênfase no espaço. Embora o construtivismo como um estilo desenvolvido principalmente em gráficos e escultura, seus princípios subjacentes são baseados em arquitetura e construção.

A natureza prática e industrial do trabalho da escola estabeleceu as bases para o movimento construtivista . O impulso do governo soviético para a economia no design levou à criação de peças minimalistas e funcionais, com uma estética “fábrica”. O construtivismo pode ser definido como um esforço consciente para criar arte, como diretamente oposto à “arte autônoma”, e muitas vezes também incorporou motivos sócio-políticos. A arquitetura construtivista combinou tecnologia com ideais comunistas, tornando-se estilisticamente abstrata e integrando massas geométricas com símbolos da modernidade. Construtivista russo bem conhecidoOs arquitetos incluem El Lissitzky e Vladimir Tatlin, embora ambos sejam mais reconhecidos por suas propostas e trabalhos não construídos. Da mesma forma que a Bauhaus , o Vkhutemas foi pressionado a fechar suas portas em 1930 e, à medida que seus associados e ex-alunos fugiram, seu legado se espalhou por toda a Europa oriental e além.

École des Beaux-Arts: Estilo Beaux-Arts
Antes da época da Bauhaus e Vkhutemas, havia a École des Beaux-Arts. Por natureza, o próprio ato dessas duas escolas se tornarem revolucionárias exigiu um estilo anterior contra o qual elas poderiam se rebelar. Modelado em um passado ainda mais distante, o estilo Beaux-Arts foi progressivo em seu próprio tempo, em busca de um estilo autenticamente francês . A própria École pode traçar sua história até o século XVII, mas o estilo da arquitetura Beaux-Arts surgiu principalmente da obra da década de 1830 até o século XIX. O estilo amadureceu neste momento, influenciando não apenas o neoclassicismo francês , mas também os estilos gótico e renascentista.

A École atraiu estudantes de todo o mundo, que retornaram às suas terras para divulgar o estilo “ francês ” internacionalmente. Particularmente, muitos estudantes de arquitetura dos Estados Unidos se aventuraram a estudar em Paris e, portanto, o estilo Beaux-Arts teve uma influência especialmente forte na arquitetura americana . Arquitetos como Richard Morris Hunt e Henry Hobson (HH) Richardson marcaram o início de toda uma geração de arquitetos que utilizariam seu treinamento em Beaux-Arts para projetar campi universitários , bibliotecas , museus e outros espaços públicos importantes nos Estados Unidos.. Estes edifícios, e outros no estilo Beaux-Arts, estão cheios de simetria, detalhes clássicos ornamentais, portas e janelas arqueadas, estátuas e esculturas, muitas vezes lembrando uma infinidade de estilos históricos ao mesmo tempo.

Escola de Arte de Glasgow: Art Nouveau / Estilo Glasgow
Por volta do mesmo período de tempo em todo o Atlântico, em Glasgow , na Escócia , no final dos anos 1800 e início de 1900, encontramos Charles Rennie Mackintosh e o Glasgow Style , uma variação regional da Art Nouveau . Enquanto Mackintosh ganhou pouco reconhecimento durante sua vida, seu trabalho tornou-se renomado e amplamente reconhecido e comercializado. A introdução de Mackintosh ao mundo do design ocorreu aos 16 anos, quando ele se matriculou na Escola de Arte de Glasgow . Lá, ele conheceu sua futura melhor amiga, esposa e cunhada que, a partir de então, ficaram conhecidas como “Os Quatro”.

Os Quatro começaram a desenhar como parte do movimento Arts and Crafts e acabaram evoluindo para se tornarem alguns dos únicos designers que produzem no estilo Art Nouveau no Reino Unido , onde o movimento não era tão popular quanto em outras partes da Europa. Os Quatro, e Mackintosh em particular, eventualmente começaram a desenvolver sua própria interpretação única da Art Nouveau, que ficou conhecida como o estilo de Glasgow . Motivos florais, formas alongadas e forte verticalidade foram as marcas do movimento. Tão forte foi a influência estilística de Mackintosh sobre a Escola de Arte de GlasgowEsse trabalho de design produzido por seus professores, alunos e ex-alunos entre 1890-1920 é coletivamente chamado de Arte do Estilo de Glasgow . Uma das poucas obras construídas de Mackintosh é o edifício original da Escola de Arte de Glasgow , que sofreu dois incêndios devastadores nos últimos anos.

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP): Escola Paulista / Brutalismo Brasileiro
O arquiteto brasileiro João Batista Vilanova Artigas estava ensinando estética, arquitetura e planejamento na Escola Politécnica da Universidade de São Paulo quando ele e um grupo de outros professores ambiciosos se separaram para formar a nova Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. (FAU-USP) . Vilanova Artigas não foi apenas um dos professores envolvidos no estabelecimento da direção acadêmica da nova escola, mas, junto com Carlos Cascaldi , projetou a própria escola em um estilo que veio a ser conhecido como Escola Paulista.

O trabalho da Escola Paulista (ou Escola Paulista / São Paulo Escola) na década de 1950 estava em contraste com a Rio School (Carioca) exemplificada por arquitetos como Oscar Niemeyer . O Rio Escola redondo preferido, superfícies mais lisas, como se vê na Niemeyer ‘s Brasília . A Escola Paulista projetou com massagens mais pesadas e acabamentos menos refinados, celebrando a estrutura de concreto aparente. Como parte do movimento mais amplo da arquitetura brutalista, o estilo se concentrava em técnicas de construção, estrutura visível e concreto armado. O edifício da FAU-USP apresenta acabamentos simples em suas paredes de concreto e os espaços abertos são projetados para refletir as necessidades de um espaço para educação e prática de design. Na verdade, o edifício foi concebido para ser o mais aberto possível, para enfatizar a importância dos espaços compartilhados e diminuir os espaços privados. Em consonância com a abordagem educacional da escola e com os ideais sociais do movimento de incentivar a interação e a convivência, a busca da continuidade espacial chega a conectar todos os seis níveis por meio de um sistema de rampas.

SCI-Arc : Industrialismo pós-moderno
Embora desafie deliberadamente a classificação estilística, o Instituto de Arquitetura do Sul da Califórnia , ou SCI-Arc , continua sendo uma força influente na arquitetura americana das últimas décadas. Desde a sua criação em 1972, o SCI-Arc foi entendido como sendo mais vanguardista do que a escola de arquitetura norte-americana . O grupo fundador de estudantes e professores em Santa Mônica começou a abordar a arquitetura de uma perspectiva intencionalmente experimental, baseando sua nova escola no conceito colaborativo de uma “faculdade sem paredes”. Um desses co-fundadores originais foi Thom Mayne., que também iniciou a prática da arquitetura Morphosis no mesmo ano e hoje ensina estúdios de design na escola.

Os estilos predominantes na educação arquitetônica americana na década de 1970 foram o modernismo na costa oeste e o intelectualismo no leste. A SCI-Arc está localizada na Califórnia , mas desconsiderou as fundações modernas de meados do século em que a área foi construída em favor da estética da paisagem industrial circundante da escola. Conscientemente fundado para ser separado de qualquer maioria política e social, o programa estabeleceu uma abordagem de estilo de vida de pequena escala, com um enfoque único nas ciências humanas e sociais. SCI-Arc é mais confortável ser categorizado como uma atitude em relação à arquitetura do que um estilo, mas tem sido descrito como “expressivo ecletismo pós-moderno”. Como uma escola autônoma de arquitetura não associada a instituições maiores, os professores e alunos do SCI-Arc são capazes adaptar-se rápida e flexivelmente a novos métodos experimentais de concepção e educação.